miércoles, 17 de diciembre de 2008

Lame Vulva es una perla

- Estoy preparando el sillón rosa chicle por que vuelve Lame Vulva -
“Esta obra me parte de cuajo. Me replica. Es peligrosa. Pendenciera. Violenta. Obstinada e Imperfecta. Lame vulva es un ejercicio de poder donde divago, me pierdo, reflexiono y ordeno elementos de mi posesión intelectual siempre insatisfecha. En cuestiones teóricas mis bienes gananciales nunca me son suficientes, pero lo poco o mucho que investigué están poetizados crudamente en esta propuesta. A través de esta pieza me busco una vez más, me encuentro, me castigo y me salvo”.
Una perla, por definición, es un cuerpo duro, brillante y nacarado, que se forma en el interior de ciertas conchas.
En joyería las perlas que se utilizan son perlas cultivadas, ya que la producción de perlas naturales es tan escasa que sería imposible abastecer a toda la industria.

Qué lindo poder hacer crecer perlas con cada pequeña molestia que nos toca vivir. Intento por todos los medios sortear esos obstáculos ordinarios que intentan destruir lo indestructible.
Trabajo sobre los grandes resentimientos y los transformo con el paso del tiempo ... en redondas, perfectas, y lustrosas joyas naturales.
Lame vulva es una perla que me enseña a aprender de mis defectos y errores. Me enseña a animarme, y el mundo es de los audaces.
Un consejo sabio: "Jamás le tires perlas a los chanchos"
En el 2009 hay mucho más de lo que pudiste imaginar sobre la lame vulva.

domingo, 30 de noviembre de 2008

Critica teatral dijo de Lame Vulva


Lame vulva


Eso que perturba



Obra escrita y dirigida por Martín Marcou





El autor y director Martín Marcou no se anda con vueltas. Es directo en el planteo, llano en el lenguaje, y sin medias tintas en el desenlace. Exaspera la realidad hasta convertirla en un campo de batalla, cualquier cotidianeidad es tomada como punto de partida de un combate. Ese puntilloso transito por lo cotidiano –estupendamente logrado- hace que Lame vulva, se torne de a poco en un visceral desenmascaramiento de deseos y tabúes, a la vez que se observan todos los artilugios (desde los dialécticos, hasta los físicos) que son utilizados para tratar de prevalecer sobre el otro, y conseguir ese objeto de deseo que es el poder.


No diremos aquí, entre quienes entablan la lucha, y cual es la ganancia, el planteo es tan simple que causa cierto escozor por lo emparentado que se encuentra esa “realidad-ficcional”, con la realidad misma. Marcou, inclusive, se permite resquebrajar la cotidianeidad, para introducir la cara oculta de esos seres siempre en tensión.


La exacerbación de arquetipos es el código de actuación del elenco conformado por Checha Amorosi, Lilian Fittipaldi y Javier Rosón; eso le permite maximizar las interrelaciones en sus pasiones y en sus lados oscuros. El merito de los tres actores es que logran mantener ese riesgoso registro durante toda la obra.


Es muy buena la escenografía de Mercedes Kuref, tanto por su disposición espacial, como por la elección de elementos. En una misma sintonía se ubica el vestuario diseñado por Eleonora Boffi, ya que las ropas van en correspondencia con las personalidades de los personajes.


Es interesante el diseño de luces de Ariel Campos, ya que a la flagelante exposición de toda la pieza, logra introducir un momento irreal.Lame vulva es una obra en la que se tiene que dejar en la puerta de la sala cualquier tipo de pruritos, así se podrá disfrutar una historia polémica y perturbadora.

Gabriel Peralta

domingo, 23 de noviembre de 2008

Nueva Crónica Lame Vulva







El poder de la vulva



Buenos Aires, nov. 20 (ANSud.com) - “Si tuvieras un hijo lo criarías a pura leche, amor y María Elena Walsh”, recita uno de los personajes de Lame vulva (un ejercicio de poder), obra escrita y dirigida por Martín Mercou, con las actuaciones de Checha Amorosi, Lilian Fittipaldi y Javier Rosón. Pero no hay que dejar que la aparente melosidad de esos versos engañen: a medida que la obra transcurre brota cualquier cosa menos amor o, en todo caso, hay una versión completamente distorsionada y fuera de foco del amor.

Una pareja discute y uno de ellos ejerce, sin piedad alguna, violencia verbal y física sobre el otro. Los prejuicios, los estereotipos, la mentalidad bienpensante llevarían automáticamente a creer que es el hombre el que lleva a cabo tales acciones. Error. En el caso de Lame vulva es la mujer la que no sólo defenestra, rebaja, desprecia, humilla, veja, golpea, aporrea y lastima al hombre sino quien también lo maneja, como un títere, a su antojo. Pero como nada es casual en la vida, que ella sostenga esa conducta y que él, pasivo, sumiso, casi “como una mujer”, continúe soportándola (¿o quizás alentándola?), tiene un claro y contundente antecedente que no tardará en hacer su triunfal aparición en escena: su propia madre.

Vestida con colores chillones, digna representante de lo que alguna vez Ricardo Zelarrayán llamó “tucán de cementerio”, con aires de diva tilinga y barrial, autoproclamada poeta y con un ejercicio de la violencia y la agresión más sutiles que los exhibidos por su nuera, pero igualmente efectivos, la suegra rápidamente se adueña de la situación en ese domingo que la pareja pretendía fuera “de ensueño”. A partir de ese momento, la lucha sorda y despiadada entre las dos mujeres, que por momentos incluso parecen ignorar al (des)preciado objeto —al ser humano— que se disputan con ferocidad digna de mejor causa, no conocerá fronteras ni límites.
Porque no hay límites para quien nunca los ha conocido: la madre, más invasora e invasiva que una idische mame, comparte con su hijo hasta los pliegues más íntimos de la vida de ambos; el hijo, imposibilitado de toda reacción, navega feliz entre las borrascosas aguas del amor conyugal y las falsamente cálidas del amor maternal; por último, la mujer, cuya ambigüedad queda subrayada en su forma de vestirse (calzas de acetato hiperajustadas color rosa y camiseta de Boca Jrs.), cuya nulidad como procreadora es crudamente machacada por la suegra, cuya impotencia ante su incapacidad de “oler como una mujer” se refleja en su conducta violenta y tiránica y cuya falta de femineidad se exhibe en su chatura física, no conoce otro modo de acercarse a los otros que no sea el de la agresión. Insulta a su marido con los improperios más acertados y descabellados a la vez, y en esto la obra resulta una grata sorpresa: mientras uno esperaría los insultos más típicos y procaces del idioma, el autor ha tenido el buen tino de encontrar —y fabricar si es necesario— aquellos que resulten igual o más hirientes (como el del título) a la par que risibles que los usuales, cada vez que el pobre Horacio es injuriado por su mujer.

En una ambientación con pocos pero escogidos toques kitsch, como la tela símil peluche color fucsia rabioso que cubre el sofá donde transcurre buena parte de la obra, en un espacio reducido pero bien distribuido y con una excelente musicalización, Lame vulva es una comedia no sólo cruda como se proclama en los carteles sino también profundamente humana que deja al descubierto, en primer plano y con ese fondo fucsia shocking, emociones y situaciones que muchos preferirían no ver y que sin embargo, modelan el curso de sus vidas.

Analía Pinto
Agencia de Noticias Ansud

Chequeá la nota en : http://www.ansud.com/muestranota.asp?id=1217&ant=1

lunes, 17 de noviembre de 2008

Cuando me enojo con los actores de Lame Vulva


Cuando me enojo con los actores de esta obra que amo, pienso que faltan dos funciones para terminar la temporada y que la obra podría haber crecido más, sin embargo no estoy disconforme con los resultados alcanzados.
Rememoro todos y cada uno de los ensayos y sus momentos intensos, los momentos de amor y alegría, los momentos de estancamientos y esos donde algo en el aire, cambiaba la forma de las cosas trayendo la respuesta.
Cuando me enojo, no dejo de pensar en toda la gente que apuesta por este espectáculo, pienso en Sol maquillando con poca luz, en Ariel comiendosé mis puteadas, me la imagino a Mercedes, que por más que la trato de a ratos con poco tacto, está en todas las funciones y trae al conejo que se nos descaderó. Pienso en Ana Paula acarreando cosas, colorada por el calor, en Eleonora peleandolá como una leona, en Esteban que desinteresadamente nos acompaña. Pienso y pienso.
Cuando me enojo, mi cara se transforma, no puedo disimular, pero tampoco quiero, transpiro bronca por todas mis facciones y quiero abrazar a los actores que siento míos, pero se que son del viento, que todo es transitorio, como la vida misma, y que pronto el tiempo dirá basta, y mañana nos miraremos a la cara y ya no seremos los mismos que creíamos en esta historia, que seguramente se desgastará, que no me representará, que no hablará de nosotros, pero a la que recordaremos como aquella historia que un día quisimos tanto... que armamos a fuerza de equivocarnos y querer y a veces no poder.
No poder es bronca, es impotencia, es: ¿por que no sale esto?, si yo tengo con qué, es preguntarme ¿que pasó en esta función?, es pensar en la próxima; la rompo, romperla y después volver a sufrir.
Conmigo se sufre y se disfruta en porciones similares. La indiferencia ante un acto tan grandioso como estar actuando en una obra, me abruma para mal, y solo tengo ganas de despedazar el instante. Vivo para lo que creo, para esto tan imperfecto, pero tan naturalmente aberrante y bello que sale de mis entrañas.
Por dios! a veces pienso que es lo único que tengo y soy, y se que probablemente no sea así, pero es lo que me hace feliz, de felicidad grande y placentera, de estar parado en el medio del teatro y de secarme las lágrimas a escondidas por que la felicidad me destroza.
Cuando me enojo con Checha, no puedo dejar de pensar en lo generosa que es, en su sueño que voy a apoyar y defender hasta la muerte, es su inmenso amor y sus ganas de ser buena. Cuando me enojo con ella, se me estruja el corazón como trapo de piso, y comienzo a recordar todo lo que vivimos desde que nos conocimos, desde el 2006 hasta ahora nos paramos. La quiero como a una hermana que mea con la puerta abierta, como a ese ser que replica mis días. La quiero como es y ella estimo que me quiere por lo que soy, aunque sea un puto medio repugnante de a ratos.
Cuando me enojo con Lilian, ...........................................................................................................
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Cuando me enojo con Javier me siento triste, me duele, y quisiera volver el tiempo atrás. Cuando me enojo con Javier pienso que a veces soy terminante, inflexible, un cabrón de mierda que se siente no elegido, me siento algo injusto y un poco celoso de que no me prefiera. pero inmediatamente reflexiono sobre lo que es dar, lo que es recibir y el valor que esto tiene en las relaciones. Cuando repaso los acontecimientos sin resentimientos, entiendo que debo apoyar cualquier causa donde el otro pueda crecer, aunque en el fondo necesite que las cosas se manejen de otro modo y sienta que se equivoca por que es joven y está creciendo.
Todo lo que uno da desinteresadamente, vuelve con el tiempo, crece y crece hasta trasnformarte.
Quedan dos funciones de lame vulva y mis enojos son pasiones que me desbarajustan, pero al mismo tiempo me hacen ser genuino, real, me hacen desnudarme de la única forma que en este momento de mi vida me hace bien; crudamente.
Lame Vulva vale la pena, mireselá por donde se la mire. Es un torbellino descomunal de sensaciones.
No te la pierdas, por favor, no seas distraído, que mis actores te van a demostrar en escena como se someten unos a otros dejando la vida en el escenario.

lunes, 10 de noviembre de 2008

Crónica de Lame Vulva por Sergio Di Nucci






Le agradecemos formalmente a Sergio por acercarse a ver nuestro espectáculo y transcribimos a continuación su crónica sobre Lame Vulva (Ejercicio de poder)

http://esculpiendo.blogspot.com/2008/10/teatro.html


Esculpiendo milagros

Teatro

La obra es cuanto menos shocking. Cumple lo que tantas otras de hoy, no sólo aquí en Buenos Aires, apenas anuncian, aunque acaben por mover a piedad, conmiseración. Su título –todo hay que decirlo–, llama a equívoco. “Lame Vulva” es punk, y comparte con otros de la teatral escena porteña una cierta predilección por espantar al burgués (o por invitarlo a una misa negra fraudulenta), cuando lo colman de un tedio que a veces debe conducir con todos los derechos al homicidio.Cuando se encienden las luces, sobre la escena un joven sangra y una chica grita. Son adolescentes. Él está en camisa y pantalón que resultan un tanto démodés.
Ella usa calzas y tiene puesta una remera de Boca Juniors. Estamos –en plena sala de La Ratonera, Corrientes al 5552- en un departamento de clase media que no es sólida, adornada con sobriedad, aunque con detalles (esos petits vrais faits) que resultan en un principio -sólo en un principio, ay- desconcertantes. Tal como ocurrirá con cada una de las escenas que se sucederán de ahí en más en la siguiente hora y pico. Tres golpes suenan en la puerta. Interrumpen los afanes de la joven -persecutoria, insoportable- por castigar al joven. Físicamente, es de suponer, pero sobre todo verbalmente. Los tres golpes son la contraseña a que debió acostumbrase la madre de ese joven que sigue sangrando y que ahora quiere recomponerse instantáneamente hurgando en una caja repleta de pastillas.
La madre verá al hijo con un aspecto que recuerda, en el vestuario y en los gestos, al errático Charly García de todos estos días. Porque la joven es la novia del joven, su alterada conducta alcanza un nuevo clímax con la intromisión materna.Madre y chica se disputarán con una ferocidad que parece solo reservada a las mujeres a ese único varón, preciadísimo como el oro, o el diamante. Las hembras terminarán por parecerse mucho entre ellas, aunque ganará la fuerza de los años, la experiencia triunfará sobre la inocencia.
El final es imprevisible, y no defrauda. Es un drama, que por momentos conoce destellos de rigurosa tragedia -hecha hoy en Buenos Aires- y que, además, contiene una mirada, la de la dramaturgia de Martín Marcou, que no renuncia al humor, a la delicada ironía, ni mucho menos al sexo. Las actuaciones recaen en Checha Amorosi, Lilian Fitipaldi y Javier Rosón, y allí estarán listos para la acción todos los viernes, a las 22.30.
Sergio Di Nucci

martes, 28 de octubre de 2008

Lame Vulva en la Semana del Teatro.

Aclaración: no hay función el viernes 7, la misma pasó al día domingo 9 en el marco de la Semana del teatro...

Domingo 9 de noviembre a las 22.30 hs.


La Ratonera Cultural
Corrientes 5552.

Acercáte a buscar tus entradas en la Casa de la Cultura
Av. De Mayo 575

Desde el martes 28 hasta el sábado 1 de noviembre de 11 a 18 hs.

Entrada libre y gratuita, después no digas que no te avisé!


Semana del Teatro Independiente

Desde hace casi un siglo el teatro independiente se presenta en la escena cultural investigando y creando nuevas estéticas, lenguajes y modelos de producción.

Hoy, sus salas presentes en los distintos barrios de Buenos Aires, albergan espectáculos que aportan diversidad a la oferta cultural de la Ciudad y enriquecen con sus propuestas nuestra historia e identidad.

Del 3 al 9 de noviembre, porteños y visitantes viviremos la primera Semana del Teatro Independiente: Buenos Aires Sala Abierta. Una semana para disfrutar, en forma gratuita, de una amplia y variada programación con 270 compañías en escena en casi 80 salas de toda la ciudad.

Buenos Aires Sala Abierta da cuenta de la inmensa producción artística independiente y se propone facilitar el acceso de más gente a disfrutar la experiencia transformadora que propone cada obra de teatro. Sin duda será una fiesta para quienes habitualmente concurren a estas salas. Pero sobre todo, será una gran oportunidad para que cada vez más personas se acerquen a descubrir este magnífico universo.

Todas las entradas a las obras de teatro de Buenos Aires Sala Abierta son gratuitas.

Los tickets deben retirarse en la Casa de la Cultura - Av. De Mayo 575 - desde el martes 28, de lunes a sábado de 11 a 18 hs hasta agotar localidades.

Cada persona podrá adquirir hasta un máximo de 2 entradas para 3 funciones diferentes.

http://www.buenosaires.gov.ar/areas/cultura/salaabierta/?menu_id=29404

0800-333-7848 de 13 a 20 hs.


Descargá la programación completa:

http://estatico.buenosaires.gov.ar/areas/cultura/salaabierta/pdf/programacion_salaabierta.pdf?menu_id=29405


MIENTRAS TANTO PODES VER LAME VULVA TODOS LOS VIERNES A LAS 22:30HS, ÚLTIMAS FUNCIONES DE SU PRIMER TEMPORADA.

Crónica Lame Vulva por Susana Weingast


http://www.artexpresion.com/teatro/Lame_Vulva_ejercicio_de_poder.htm


Lame Vulva

(Ejercicio de poder)
Dramaturgia y dirección: Martín Marcou
por Susana Weingast


En Buenos Aires, en La Ratonera Cultural, se exhibe durante los meses de octubre y noviembre la obra "Lame vulva" Ejercicio de poder, escrita y dirigida por Martín Marcou y presentada por el grupo de Teatro Crudo.

Puede pensar en el título y comenzar a imaginar… pero seguro que no acertará!
En esta oportunidad, Matín Marcou explora el tema de la violencia doméstica, partiendo de la premisa de que una mujer puede, al igual que un hombre, convertirse en verdugo.

Como en anteriores obras de este dramaturgo, quien viene dando que hablar desde hace bastante tiempo, sus presentaciones se destacan por sus propuestas diferentes, originales y transgresoras.

El espectáculo relata en 60 minutos una historia cruda con un texto contundente, que no ofrece concesiones, siendo al mismo tiempo peligrosa y violenta.

Nos presenta en este ida y vuelta de poder de un matrimonio y la suegra, quienes llegan a límites extraordinarios, a la humillación y desvalorización. Denigran, someten, castigan con violencia física y psicológica.

Quizás si alguno de los personajes supiese poner el límite cuando corresponde, las cosas serían distintas, pero en este caso, la propuesta de la trama permite al espectador asistir a un crescendo que en algunos momentos puede parecernos un drama insólito y en otros una cruda comedia.

Las actrices Lilian Fittipaldi (Beatriz, la suegra) y Checha Amorosi (Luz, la esposa) ambas impecables, y completando el trío está Javier Rosón (Horacio, el pobre hombre) como protagonista masculino.

Este trío arma un juego de palabras que remite a la relación que tiene el protagonista masculino con su pareja que lo castiga y una madre que lo somete a su antojo y así se va armando una intrincada acción.

Ellos están acompañados por un silencioso observador: "Valentino", que es un conejo enano real, enjaulado, que los mira desde su lugar de mascota, y parece representar el símbolo del silencio ante la hecatombe.

El texto es cuidado, estético, profundo y arriesgado. Es como un poema teatralizado sobre las problemáticas de la violencia doméstica.

La escenografía recrea una casa pequeña con toques kirsch, en la que se destaca un sillón de peluche color fucsia, una mesa ratona que oficia de sostén de un sinfín de botellas de licor y un botiquín, que excede los primeros auxilios a merced de la iracunda esposa.

Vale la pena destacar que cuando los personajes se disponen a almorzar, consumen los alimentos en tiempo real; en especial la esposa, quien deglute desaforadamente y sin modales: en uno de sus tantos brotes psicóticos hace volar tallarines por los aires.

El vestuario fue diseñado por Eleonora Boffi y el maquillaje por Sol Osimi. La concepción estética y escenográfica estuvo a cargo de Mercedes Küref y completaron el equipo técnico: Ariel Campos en la iluminación y asistencia de dirección, Ana Paula Fort Canela en la asistencia artistica y también a cargo de la musicalización con temas de María Elena Walsh, Café Tacuba, Dyango, etc.

Este compendio hace de Lame Vulva un espectáculo extravagante, peculiar, bizarramente profundo. Es una obra entretenida, mordaz e irreverente. En ella hay tristeza y desesperación, carencias y necesidades, con escenas violentas que se entremezclan con momentos densos y con el humor de lo cotidiano que distienden al espectador.

Susana Weingast

lunes, 20 de octubre de 2008

Un combo crudo

EN CARTEL

ÚLTIMAS FUNCIONES DE ESTA PRIMERA TEMPORADA - NO DEJES DE VER ESTA OBRA, TODOS LOS VIERNES A LAS 22:30HS EN LA RATONERA CULTURAL. (CORRIENTES 5552, 1º PISO. C.A.B.A)

CON CHECHA AMOROSI - LILIAN FITIPALDI - JAVIER ROSON

SE VA LA ÚLTIMA



Se va la última de Tortita de Manteca (Ruidos Turbios que se arrastran) Este domingo a las 20:00hs, no dejes de visitar la Antesala (Gorriti 3956). El espectáculo en cartel desde el mes Junio, participó del II Festiaval Interanacional FINTDAZ 2008, que se llevó a cabo en Chile, participará de algunos eventos más como invitado en lo que queda del año, y en algunos festivales, además realizará antes de fin de año algunas funciones especiales.
TRANSFORMISTAS


Estoy escribiendo una pequeña colaboración para el libro El Truco, sobre la imagen, y el alma del arte del transformismo. Este proyecto comandado por el muy amable y prestigioso chileno Guillermo Ward, recibió apoyo de Fondart, a través del consejo nacional de la cultura y las artes de Chile.
Es una serie de fotografias sobre el arte del transformismo, pero que va más allá del transformarse de hombre a mujer. Es buscar tras esa imagen femenina el alma del hombre, del artista descriminado. Es recuperar y poner en valor la capacidad histrionica propia del arte teatral, es conocer en profundidad la psicología del ser humano , es buscar la imagen de esfuerzo, la imagen del alma, es querer ver más allá del ojo de la cámara.

En la foto vemos a dos trasformistas que actúan en un pequeño reducto de Iquique. El de la derecha de la foto "Antonia", aportó generosamente información, para que yo pueda hablar con conocimiento de causa sobre el tema. Además esa noche que visitamos el bar, nos brindaron un colorido show.

Podes visitar su fotolog: http://www.fotolog.com/divas_amnesia


A FAVOR DEL FORRO

Este fin de semana estuvimos trabajando para la nueva compaña de prevención que lanzará el Ministerio de Salud en conjunto con el INADI (Instituto Nacional Contra La Discriminación la Xenofobia y El Racismo)
Esta nueva campaña de concientización del uso de preservativos para prevenir el VIH, y otras infecciones de transmisión sexual, estará vigente en el mes de noviembre a nivel nacional.

Ariel, Mercedes, Checha y yo participamos de la misma, y de alguna manera es nuestra semilla de aporte para con la causa.

CHICO CLARO - CHICO CRUDO


Nuestro compañero de elenco Javier Rosón, mezcla de Elijah Wood, con Damián Dreizik, protagonista de Lame Vulva, participó de la última publicidad de la empresa Claro, en ella lo podemos ver armando un cangurito para su mami de ficción, al ritmo del tema: I Just Called To Say I Love You de STEVIE WONDER
Lo podes ver todos los viernes a las 22:30hs en Corrientes 5552. 1º piso. C.A.B.A, últimas funciones de esta primera temporada.


jueves, 16 de octubre de 2008

Lamer: pasar la lengua por algo...



Una jaula es una caja cerrada con paredes hechas de enrejados de alambre de metal, madera, mimbre u otro material resistente, que se utiliza para mantener animales cautivos.
Cautiverio es un término utilizado para referirse a los animales que viven bajo el cuidado del ser humano (no en estado silvestre), ya sean domesticados o en estado salvaje.
Reemplazá el conejo, por el hombre que sostiene la jaula. ¿Te imaginas la historia?
VIOLENCIA + PERVERSION+ ANORMALIDAD + CRUDEZA + PODER+ IMPUNIDAD + HOSTILIDAD + MUJER MANCARRONA COMO CABALLO + HOMBRE SOMETIDO + MUJER MAMA BESTIA
¿COMPRASTE EL COMBO?
QUEDAN POCAS FUNCIONES.
ATENTO: LAME VULVA NO ES CHUPA CHONCHA ESCUCHASTE?
ATREVETE PREJUICIOSO.

miércoles, 15 de octubre de 2008

Augusto uno de mis referentes


Augusto Boal (Río de Janeiro, Brasil, 1931). Dramaturgo, escritor y director de teatro brasileño, es conocido por el desarrollo del Teatro del Oprimido, método y formulación teórica de un teatro democrático, del pueblo. Es Candidato al Premio Nóbel de la Paz para el 2008.


Su obra principal es la sistematización a partir de los años 60, de un método teatral “El teatro del Oprimido” y de diversas técnicas para desarrollarlo. El TDO hoy se halla extendido a muchísimas partes del mundo, y su objeto es transformar al espectador en protagonista de la acción dramática y, "a través de esta transformación, ayudar al espectador a preparar acciones reales que le conduzcan a la propia liberación". Conocer la realidad para transformarla implica un papel pedagógico, sin dudas, que parte del principio de que el teatro, como lenguaje, puede ser usado por cualquier persona tan pronto como se apropie de los medios de producción del mismo. No hay lugar para el espectador pasivo, se rompe la división entre actor-espectador y sus tradicionales funciones, el espectador pasa a la acción, a la escenificación.



1. El objetivo básico del Teatro del Oprimido es humanizar a la Humanidad.



2. El Teatro del Oprimido es un sistema de Ejercicios, Juegos y Técnicas basado en el Teatro Esencial, para ayudar a los hombres y a las mujeres a desarrollar lo que ya poseen dentro de sí mismos: el teatro.



3. ¡Todo ser humano es teatro!



4. Teatro se define como la existencia simultánea – en el mismo espacio y contexto - de actores y espectadores. Cada ser humano es capaz de observar la situación y de observarse a si mismo en situación.



5. El teatro esencial consiste de tres elementos: Teatro Subjetivo, Teatro Objetivo y el Lenguaje Teatral.



6. Cada ser humano es capaz de actuar: para sobrevivir, necesariamente tenemos que producir acciones y observar esas acciones y sus efectos sobre el mundo exterior. Ser Humano significa ser Teatro: la coexistencia del actor y el espectador en el mismo individuo. Esto es el Teatro Subjetivo.



7. Cuando seres humanos se limitan a la observación de un objeto, una persona o un espacio, negando su capacidad y necesidad del actuar, la energía que sería usada para actuar se transfiere sobre aquel espacio u objeto, creando un espacio subjetivo en el espacio físico que ya existía: es el Espacio Estético. Esto es el Teatro Objetivo.



8. Todo ser humano usa, en sus vidas cotidianas, el mismo lenguaje que los actores usan sobre el escenario: sus voces, sus cuerpos, sus movimientos y sus expresiones traducen sus ideas, emociones y deseos en el Lenguaje Teatral.

sábado, 11 de octubre de 2008

No seas prejuicioso, vení a ver Lame Vulva

Prejuicio (del Lat. praejudicium = juzgado de antemano) es, como lo dice su nombre, el proceso de "pre-juzgar" algo. En general implica llegar a un juicio sobre el objeto antes de determinar la preponderancia de la evidencia, o la formación de un juicio sin experiencia directa o real. (Wikipedia)

Muchas personas piensan así sobre mis obras:

"Nunca iría a ver una obra con ese título"
"El nombre de la obra me parece cahabacano, vulgar, ¿de que se trata?"
"Este se quiere hacer el transgresor"
"Quiere provocar con ese título, es una estrategia"
"Debe ser una porquería, ¿quién actúa?"
¿Por que le ponen esos nombres a las obras?
¿Se desnudan, que hacen, se chupan entre todos?
¿"Ja ja ja, lame que...?
¿Quién es, que hace?
No pago ni en pedo para ir a ver una obra con ese nombre
¿Con quién estudió? ¿Que otras cosas hizo?
"No, no se de que se trata, pero no me interesa"
"Debe ser algo superficial, cómico, pasatista, sin contenido"
"¿Que será Lame Vulva?"
El prejuicio surge por conveniencia, para discriminar, descartar o dominar a otras personas o aceptarlas preferentemente, sin tener remordimientos y sin pararse a pensar si eso es bueno o malo, o si es una opinión objetiva o subjetiva.
El prejuicio es una evaluación preconcebida que se tiene sobre los otros.

No tengas miedo, te estamos esperando.
Tenemos una historia para mostrarte, algo para contar.
¿Te animas a vencer tu propio prejuicio?
¿Queres lamer vulva en una ratonera?
Quedan pocas funciones, hay pocos lugares.
¿Te vas a quedar afuera? ¿Por qué?
VIERNES 22:30HS EN LA RATONERA CULTURAL. CORRIENTES 5552. 1º PISO.

martes, 7 de octubre de 2008

Feliz cumpleaños Crudo


Hoy 7 de octubre cumple años uno de los protagonistas de LAME VULVA (Ejercicio de poder) ¿Cuantos? 26 años. Javier es un gran compañero. Se sumó a Teatro Crudo aportando toda su frescura, su buena vibra y su deseos de crecer en esto que es actuar. De a poco de fué ganando mi cariño y un lugar dentro de la compañía.
Javi en un día especial, TEATRO CRUDO, te desea lo mejor. Esperamos que puedas cumplir todos tus sueños y objetivos, que alcances tus metas y que la salud y la alegría te acompañen.
100% crudo
100% Lame Vulva
100% Cumpleañero

viernes, 3 de octubre de 2008

Faltan 9 funciones

Hoy es 3 de octubre. Falta 9 funciones de Lame Vulva. Está bueno volver al ruedo después del viaje a Chile. También es extraño por que hay que poner en juego toda la maquinaria después de no hacer la función durante un tiempo y no sé como resultará la función de hoy, es todo un enigma a descifrar. Tengo deseo de pasar por la experiencia. Estos días que pasan me desconciertan un poco. Estoy algo perdido y me está costando habituarme de nuevo a la ciudad. El viaje a Chile fué muy fuerte e intenso.
En la foto de hoy Ariel con su camiseta Argentina en pleno evento Chileno. Checha en rojo y Mercedes con un vaso de agua hidratandosé, ya que el calor en Chile golpeaba y pelaba la cara sin piedad. Estas tres personas son parte del equipo de Lame Vulva por eso quise subir esta foto. Asistente de dirección, actriz y escenógrafa. Los tres son parte también de mi vida, de mis días y de mis sueños.
También borré un post que contaba que estabamos en Santiago de Chile, lo borré por que en realidad quería cargarlo en el blog de Tortita, pero como lo hice apurado, me equivoqué y lo cargué en el de lame ¿importa el error? En realidad somos todos parte de un mismo equipo y estamos luchando por llevar adelante nuestras ideas.
Los días después del regreso estan grises. Hamaga que va a llover, pero no pasa nada todavía. La humedad mata. Tengo ganas de reencontrarme con el resto del equipo. Amo Lame Vulva, cada día la quiero más. Espero que todo resulte bien.
Al que no vió Lame Vulva aún, no desaprovechen la oportunidad, quedan pocas funciones, de esta obra violenta, oscura, densa, atrevida y estimulante.
Los espero en la ratonera.

lunes, 22 de septiembre de 2008

Cuando pa´ Chile me voy cruzando la cordillera...

Ayer comenzó la primavera. El día estuvo gris. Fué un domingo de sensaciones encontradas. Estos días que pasaron desde el viernes pasado hasta hoy han sido días de introspección. He ido al teatro a ver una obra con mi amiga Roxana, y luego de ver la pieza pensé mucho acerca de como abordar un material y darle hondura.

Me pregunté que elementos se ponen en juego, y que elementos se activan emocionalmente a la hora de ¿interpretar?, para que lo que se muestra cale hondo en el que mira.

A veces todo se vuelve difuso y débil, y el actor necesita de experiencia para llegar al que está sentado. La buena intención no alcanza. No alcanza con querer actuar, con la buena voluntad, la actitud, las ganas y el deseo de que todo salga bien. Hay algo en el orden de la autoridad y lo sagrado que debe ponerse en práctica, algo intenso que debe atravesar el trabajo para consagrarlo con supremacía. ¿Madurez? ¿Tiempo? ¿Fuego interno que resbala por la sangre? ¿Magia? ¿Intuición? ¿Que necesita un actor para completarse a sí mismo? ¿Que necesita un actor para conseguir brillo propio, autenticidad, regularidad, equilibrio?

Por otro lado pensé en mi inconformismo. Mi ansiedad para con los resultados. Mi accionar al terminar las funciones. Mi desesperación cuando la gente que actúa no da todo lo que tiene, cuando no deja el alma en lo que hace, cuando veo que se pasa por el escenario sin dejar la vida, eso me enoja. Me tiran abajo las inseguridades, la gente que tiene miedo, que no va a fondo, que no se esfuerza por conseguir los mejores resultados. Me enoja mucho la gente que relativiza los errores, que le quita importancia a lo que hizo mal, que no se hace cargo de su mediocridad. Me harta la gente actuando sin ganas, desmotivada, perdida en el escenario, cumpliendo como un automatismo.

Creo que si uno elige algo en la vida tiene que ir por lo más alto, aspirar a lo máximo, superar las propias expectativas. Elevarse por encima de sus circustancias e ir por más, no quedarse solo con lo que se logra, tratar de mejorar la próxima vez, ir en ascenso constante, crecer, evolucionar y que eso se note, se traduzca en profundidad en su trabajo.


¿Me enojo demasiado? No sé que es demasiado, puede ser, me enojo lo que me tengo que enojar, me enojo lo que siento enojarme. Se que tengo que relajarme y disfrutar más, pero no puedo, soy así, quiero ser muy bueno en lo que hago, y eso solo se consigue buscando las mejores formas en todo. Aunque me equivoque, aunque me golpee la cabeza una y mil veces, aunque todo me cueste lo que me cuesta. Prefiero morir peleando por ser bueno en lo elegí y no morir conformado, antes me pego un tiro, me vuelo la tapa de los sesos. Me arranco las manos y se las doy de comer a las hienas.

En otro orden de las cosas, estoy a minutos de salir para Santiago de Chile. Me voy de este país y de esta ciudad por un poco más de una semana y se activan entonces un montón de ideas al respecto. El hecho de salir un poco de lo cotidiano, te obliga a correrte y mirar de nuevo, para volver a ver distinto. Viajar es un excelente ejercicio para todos los sentidos, es sano, transformador. Te permite reflexionar, vivir cosas nuevas, compartir y encontrarse con otras partes de uno que a veces duermen.

Ariel está desde el sábado en Iquique y dice que se viene con todo esta segunda edición del FINTDAZ 2008. Hay muchas expectativas por que el año que pasó Desmesura gustó.

El miércoles comienzo a dictar el curso de actuación y tenemos tres funciones seguidas. Trataré de levantarme temprano para caminar descalzo por la costa del Pacífico. Voy a relajarme, a vivir la experiencia con mucha conciencia, para absorver ese mundo que hace bien.

Voy a extrañar hacer lame vulva, voy a extrañar esa sensación rosa chicle todo se quiebra en cualquier momento, esa hora previa donde se arma esa casa con conejos, fideos y pistola. Voy a extrañar el olor a humedad y amontonamiento de la ratonera, tan off y tan real. Voy a extrañar a Lilian, a Javier, a las chicas, me voy a extrañar a mí en ese lugar haciendo esa magnífica obra.

El primer viernes de octubre vuelve Lame Vulva. Quedan pocas funciones. No dejes de ver esta historia que te va a sorprender.

Los mantendré al tanto de lo que suceda en CHILE.

Hasta la vuelta

Salud!

viernes, 12 de septiembre de 2008

Hoy segunda función

Esta fotografía pertenece a la tercera escena de Lame Vulva. ¿Que pasa en la tercera escena? Tres personas en un espacio indefinido hablan de un bicho al que se mató con un palo, relacionan el hecho con las actitudes y la personalidad de uno de los personajes.

Hay cambios flotando en el aire que se condensan y se consumen en las palabras y los actos.

Hay todo tipo de carencias y necesidades.

Hay tristeza y desesperación compactada en cuerpos y emociones. Hay humor y situaciones divertidas.

Hoy segunda función de Lame Vulva. Son aproximadamente las 17hs, vengo de la Enerc. Estuve en Retiro con Checha y Mercedes sacando los pasajes para viajar hasta Santiago de Chile, una vez que lleguemos allá, tomaremos un avión hasta Iquique.

Tengo muchas ganas de la segunda función, pero la segunda es la segunda.

Estuvimos volanteando con Mercedes en el medio de un velorio en el que estaba Jorge Lafaucci. Todo muy crudo como de costumbre y muy graciosamente tétrico a la vez.

Lame Vulva me genera mucha adrenalina, es una obra muy entretenida, mordaz, irreverente. Recibí un mail de un periodista preguntandomé si era muy fuerte. Creo que le tienen miedo al título. ¿Que se imaginaran? ¿Alguien practicandolé sexo oral a una mujer? La idea de chupar evidentemente es algo que genera pequeños sismos internos. Me gusta esta obra, es atrevida y nos da vida. Apuesto a que te va a gustar sorprenderte. No te pierdas LAME VULVA, jugosa y mordaz.

jueves, 11 de septiembre de 2008

Ellas también son crudas


Después del estreno de lame vulva, fuimos a comer y tomar algo con todo el equipo.

En este post, quiero destacar el trabajo de Ana Fort Caneda, que es la asistente artística de Teatro Crudo, ya que además de tener apellido que suena a marca de chocolate, realmente es tan dulce como un Marroc o una Toblerone. Y en cuestiones de trabajo, su aporte ha sido impresionante. Gracias a su colaboración permanente las cosas salieron muy bien.

Si de vestuario se trata Eleonora Boffi, con su aparente calma y sus ideas y propuestas, es efectiva y logra transmitir equilibrio al resto del grupo, tan desbordado a veces. Es cruda por donde se la mire, es pequeña e intensa y eso la hace grande.

Sol Osimi,
la dama del maquillaje, es sinónimo de estética, seguridad a la hora de las propuestas y profesionalidad en envase de muñeca pepona. Ella también fué necesaria en los procesos de este año, donde estuvo presente aportando su amor y su trabajo.

Mercedes Molina
es también una persona que pese a dificultades transitadas ha estado presente aportando lo suyo y lo agradezco enormemente. Con Mercedes hemos vivido muchas experiencias juntos y de ella he tenido aliento cuando lo necesité.

Aún no es hora de hacer balances, por que el año todavía está vigente, pero todo lo que nos hemos propuesto lo hemos logrado, y eso fué también gracias a estas mujeres crudas que acabo de nombrar.

Ellas han estado colaborando y trabajando en equipo, en la reposición de Rancho Blanco, en Tortita de Manteca, y en Lame Vulva. Gracias a ellas los trabajos alcanzaron su forma y pudieron llevarse a cabo, mi agradecimiento a estas chicas crudas por que me encanta que formen parte de esta experiencia, por que me hace bien verlas en cada función, por que son esplendidas en sus personalidades, por que dan amor de una manera tibia y por que estan cerca y eso me llena de paz.

martes, 9 de septiembre de 2008

Esperando la segunda función

Me cuesta esperar al viernes.

Ya tengo ganas de la segunda función de Lame Vulva.

Estos días que pasan son extraños, me siento adentro de una aparente calma y eso me genera ansiedad.

El 22 de septiembre estamos viajando a Chile con Tortita de Manteca, al segundo Festival Internacional de teatro y danza que se llevará a cabo en la ciudad de Iquique, en el festival además dictaré un seminario y Ariel será el productor técnico del evento, la verdad es que es un orgullo para el grupo que lo convoquen para esa labor, es una responsabilidad enorme, pero que seguramente podrá sortear con mucha dignidad, por su capacidad de trabajo y entrega hacia lo que hace.

He recibido mails muy lindos de algunos de los chicos que protagonizan la obra y eso me hace muy bien, me reconforta. Me hace sentir que vale la pena todo el trabajo realizado a través de tantos meses de ensayo.

Para esta segunda función espero que algunas pequeñas cosas que sucedieron en el estreno, puedan ajustarse y que todo fluya aún con más fuerza y sentido.

Lame vulva es una hija transgresora, brava, intensa y verborrágica. Estoy muy contento de haber formado el grupo de trabajo que formé, de encontrarme todos los viernes con gente como Ariel, Ana, Eleonora, Sol y Mercedes a trabajar, me completa, me llena de felicidad. Me encanta el compromiso, la entrega y el amor que ponen en sus tareas asignadas.

No podes dejar de ver Lame Vulva. No podes ser indiferente a esta experiencia. Te estamos esperando, solo quedan 11 funciones, para lamer vulva en una ratonera.

Viernes 22:30hs, puntual.
Corrientes 5552. C.A.B.A

lunes, 8 de septiembre de 2008

Estrenamos Lame Vulva

Este viernes que pasó a sala llena, con viento a favor, con buena energía, repercusión del público que fué al teatro y con la certeza de coronar con felicidad una búsqueda ardua e intensa, estrenamos LAME VULVA, ejercicio de poder.

Mi cuerpo relajado al otro día, mi sensación de plenitud, mi paz interior fueron las claras señales de que las cosas salieron bien.

Todo estreno trae aparejado, la idea de que las cosas siempre se pueden hacer mejor, que hay mucho camino por recorrer y que hemos recién comenzado un largo viaje.

Pero el hecho de que la función haya salido bien, nos da la posibilidad de pensar y sentir que vamos haciendo las cosas al mismo tiempo que latimos con ellas.

Lame Vulva, es un obra animal, con mucha fuerza y los actores colaboran para que la misma replique en el espectador que seguro al verla debe sentir muchas sensaciones, pero estoy seguro que indiferencia no.

Me gusta la obra, me gustan los actores, me siento cómodo, me hace bien pensarla como un elemento poderoso que comunica ideas. Me divierto viendo como los actores ejecutan su potencial en escena, como se exponen, como se juegan por lo que elijieron.

El proceso de ensayos fué cansador, pero muy rico, aprendí muchas cosas, conocí gente, puse en juego nuevos mecanismos de producción, pedagógicos, de vínculos con el otro y tuve vivencias que nunca antes había experimentado, todo fué muy intenso y modificador, me enriqueció ampliamente y estoy satisfecho por que al pensar en todo lo vivido, me embarga una emoción superior, algo que me mueve interiormente y me conecta con mi parte sensible de una manera amorosa.

Quedan 11 funciones. No te las podes perder. No podes dejar de pasar por la experiencia.
Te espero todos los viernes a las 22:30hs en la ratonera cultural. (Corrientes 5552)

Martín

viernes, 5 de septiembre de 2008

En boca de las protagonistas III


Hoy
Lilian Fittipaldi


EN BOCA DE LOS PROTAGONISTAS


1) Elegí hacer la obra: por que realmente me pareció un desafío. Dada mi edad, siempre fui encasillada en personajes de madre, pero jamás uno que rompiera a tal punto con lo cánones socialmente aceptados. Además conocía de nombre a Martín y me pareció un desafío y una oportunidad al mismo tiempo.

2) La obra me parece: que tiene una visión distinta de la agresión, donde lo más escuchado es oir sobre la mujer golpeada y no del hombre. Da otra visión de la violencia, donde estas dos mujeres, cada una en su forma, la ejercen.

3)El título: Me parece que Martín quiso impactar, y lo consiguió. Jamás un título así pasaría desapercibido.

4) Mi personaje: me permitió una gran investigaciòn, donde crecí como actriz, aprendí mucho y logré sacar razgos que, "por lo menos creo" no aparecen en mi en forma cotidiana. Considero a Beatriz una mujer desgastada, solitaria, aferrada a las pocas cosas que la vida le dio y resentida por las que no pudo lograr.

5) La historia es: cuando la conocí me impactó. Si bien sé que existe el problema, visto desde esta óptica, me pareció realmente crudo, brutal, muy fuerte y me costó poder asimilar el final, tuve que realmente dejar afuera a Lilian, para que Beatriz creciera y lo incorporara.

6) Teatro Crudo: Creo que se busca transgredir y provocar, siempre movilizar, pasar un paso adelante de lo que el otro acepta o cree como normal.

7) El proceso fue largo, duro, permanentemente se me cerraban caminos, investigando aparecìan otros, para mi no fue un camino facil, para nada, pero creo que gracias a eso fue tan enriquecedor.


Lo que tengo para decir de Lilian


Me gustó que una vez en uno de los ensayos, me llamó y me dió una abrazo sin que yo se lo pida. Me gusta que ame tanto a sus hijos. Que se anime a más. Que se compre pulseras para su personaje y accesorios por que es una forma de compromiso, una propuesta. Me llama la atención la inmensa capacidad de amor que tiene, también me hace bien ver que puede ser cada vez más ella, que puede mostrarse auténtica, con su buen humor y predisposición, pero también a veces con su cara de estoy cansada, no soporto nada, quiero llegar a mi casa y que nadie me joda.

Como actriz es interesante y fundamental que quiera desarrollarse aún más, es responsable y respetuosa con su trabajo, clara cuando quiere algo, o cuando algo la incomoda, pero reflexiva cuando se da cuenta que es importante que se provoque a ella misma por que en esa provocación encuentra más herramientas para decir y contar cosas interesantes desde su actriz.

Lilian es una mujer que ama lo que hace, que lo hace con placer y busca todavía sorprenderse y sorprender. Se divierte, se ríe, se asusta, duda, pero le da siempre para adelante. Es una buena compañera y quiere siempre lo mejor para la obra. En la obra irá logrando un personaje fuerte, intenso, se va a divertir y va a generar sensaciones de todo tipo.


En boca de los protagonistas II


Hoy
Checha Amorosi


EN BOCA DE LOS PROTAGONISTAS

1) Elegí hacer la obra por: Porque confío ciegamente en las propuestas de Martín Marcou, porque comparto la estética de su dramaturgia y porque la propuesta significa un desafío para mi crecimiento actoral.

2) La obra me parece: Muy personal, bellamente intricada, inédita en su estructura, a nivel dramatúgico y su composición toda.

3) El título: Es una provocación, un acierto, un desafío, una distracción, una cachetada al más prejuicioso.

4) Mi personaje me permitió: Pasar por distintos estadios creativos, probar formas amorfas, divertirme, hiperventilarme, cachivachearme, desmesurarme... y más por delante... esto recién empieza!

5) La historia es: Descabellada, profundamente cruda y brutal, negra, catártica.
6) Teatro Crudo: Off con pulmones a prueba de balas, comunidad en estado de efervescencia, mi sentido de pertenencia.

7) El proceso fué: Enriquecedor, desgastante, gratificante, una caricia, una par de cachetadas, y más caricias.

Algunos comentarios sobre Checha Amorosi
Su nombre es Cecilia, pero yo me lo olvidé a penas la conocí. Su personalidad es tan arrolladora que el nombre de pila con el que la bautizó su madre, suena suave. Checha le queda perfecto, me da salchicha gigante, puente que no se quiebra nunca. Checha me parece crudo, directo, calador, es un nombre artístico para ella.
Cuando la conocí (en un curso de teatro), por esas cosas de la energía en las que creo profundamente, ella me llamó la atención; me cautivaron sus lunares, su cuerpito frágil y su perfíl bastante bajo comparado con lo que es ahora.
Checha tira siempre para adelante, nunca para atrás, siempre está dispuesta. Lo quiere todo y lo busca con paciencia de monje budista. Todo lo que tiene que hacer para ser buena en su oficio lo hace, intenta, suma cambios, herramientas, recursos, va y siempre mira para adelante.
Somos algo así como aliados en el trabajo y también en la vida. Trabajamos en equipo y estamos todo el tiempo pensando estrategias para poder potenciar nuestro laburo. Es algo hermética y misteriosa, hay lugares de ella a los que es difícil llegar. Intento, pero me cuesta y respeto sus tiempos y privacidad que cuida mucho. Sin ambargo con el paso del tiempo nos vamos haciendo más amigos y eso me encanta. La veo parecida a mí en muchas cosas, ella entiende mi humor, mi forma de ser y está cuando la necesite, me gustaría que ella sepa que yo también estoy y que puede encontrar en mí lo que quiera.
Así es Checha, buena amiga, buena novia, buena madre de sus hijas - gatas, buena hija de una madre divina y un padre especial, buena hermana, buena tía, buena mujer, por eso la quiero, me gusta que trabaje conmigo y le deseo lo mejor para su vida.

miércoles, 3 de septiembre de 2008

En boca de los Protagonistas I

Hoy
Javier Rosón



EN BOCA DE LOS PROTAGONISTAS

1) Elegí hacer la obra por: Me parecio interesante, distinta, conmovedora, fuerte.Pense en lo importante de contar algo y dar mi aporte, permitiendome la oportunidad de crecer y aprender dia a dia.

2) La obra me parece: Hermosa!!!!

3) El título: distinto, diferente.

4) Mi personaje me permitió: aprender mucho desde todo sentido actoral y humano.

5) La historia es: Una locura permanente en donde parece que todo el tiempo va a explotar

6) Teatro Crudo: Desde el vamos importante, ahora un hecho real, me siento un crudo.

7) El proceso fué: Complicadisimo, dificil, muy dificil, me costo muchisimo.Muchas idas y vueltas.Me di duro con unas cuantas paredes-Me levante y ahora mas que nunca estoy de pie.Aprendi mucho y lo sigo haciendo con mucho entusiasmo en el dia a dia -Me encanta el proceso-Me encanta mi personaje, el silencio, su mirada, su pensar-Me encanta la obra- Falta poco, los espero.


Javier, lame vulva y yo

Javier es un actor con muchas ganas de aprender. Es cuidadoso. Observador. A veces la fuerza parece que se le agota, pero como es muy responsable, se carga de energía y vuelve a la carga.

Javier es cariñoso por naturaleza, amable y expresivo. Escucha atento las consignas, pero a veces se dispersa. Durante el proceso creativo pasó por diversos estadíos.

Su personalidad fué mutando, se hizo más fuerte, más seguro, con más decisión a la hora de defender a su criatura. Se fué adaptando a mi modo de trabajo, a la estética, a mi humor cáustico, extremo, y a veces bordeando lo desagradable. Se tuvo que acostumbrar a mi impaciencia, a que lo apure y que todo el tiempo lo ponga en situaciones donde debe decidir.

Tengo algunos momentos grabados en mi cabeza; cuando abrí la foto del currículum que me había mandado por mail y vi su cara de duende niño blanco, con ojos claros y profundos. Su cara me pareció la adecuada para el personaje y cuando lo fuí conociendo, de a poco me di cuenta de que era el indicado con todas sus falencias y límites y con todo su potencial a desarrollar.

Javier me gusta así, con todo lo bueno y con todo lo malo, lo acepto y lo quiero, y él a mí, por que los dos sabemos que podemos contar el uno con el otro. Nuestra relación actor - director es excelente. Es muy respetuoso de mi rol, del suyo y sobre todo de la obra, la quiere, la necesita, su relación es íntima. Le encanta que la obra se llame Lame Vulva y lo dice tan orgulloso que me emociona.

También recuerdo los ejercicios que hacíamos y su inocencia en las presentaciones, su parte ingenua, sus debilidades que lo hacen interesante como actor. Recuerdo que a veces es cabeza dura, pero que después piensa, reflexiona y acepta.

Lo recuerdo en el bar de la Avenida Independencia decidiendo irse de la obra y lo recuerdo en mi casa enojado decidiendo que se quedaba y yo pidiendolé que lo haga, seguro de que podía.

Lo recuerdo regalandomé gestos sensibles y humanos. Dando un abrazo fraternal a sus compañeros. Con dolor de muela. Faltando a un ensayo sin avisar.

Lo recuerdo feliz llegando a ensayar, cansado, preocupado, en silencio, haciendo sus chistes, con miedo, con nervios, relajado, disfrutando, pegando en el palo, metiendo el gol, brillando, siendo él, siendo muchos.

El viernes estrena su obra. La obra es de Javier por que se ganó el lugar, se lo merece, es de él por que la luchó, por su humildad, por su paciencia y por su capacidad de amor para con el trabajo.

Datos sobre Javier: Co - protagonizó un capitulo de Mosca & Smith, hizo una publicidad de una bebida, actuó en una obra donde eran muchos y tenía un papel chiquito, estudió en el viejo canal 7, tuvo una novia a la que aparentemente quiso mucho, tiene un amigo que jugó al fútbol profesionalmente, abuelas que quiere mucho, le encanta sacar fotos, mandar mensajes de noche, quedarse despierto hasta tarde, es formal, romántico, sencillo, un buen tipo, un actor que quiere crecer.

Podes verlo en Lame Vulva. Todos los viernes a las 22:30hs en ratonera cultural. Corrientes 5552. C.A.B.A. Solo por 12 únicas funciones.


lunes, 1 de septiembre de 2008

Fotos antes del estreno

¿Crudo? ¿Fuerte? ¿Desagradable? ¿Incómodo? ¿Grasa? ¿Mersa? ¿Brutal? ¿Violento? ¿Vendedor? ¿Sexual? ¿Impune? ¿Visceral? ¿Espontáneo? ¿Real? ¿Creíble? ¿Arriesgado?¿Sucio? ¿Oloroso? ¿Potente? ¿Original? Lame Vulva está generando estas sensaciones y muchas más aún antes de arrancar. Todo esto y un poco más en esta pieza donde vos podes ser testigo de algo turbio. A partir del 05 de septiembre a las 22:30hs en la ratonera cultural (Corrientes 5552) podes encontrar esta criatura. ¿Te sirve el dato?
Lili y Javi. Beatriz y Horacio. Ellos y Lame. Los ensayos y el estreno. Última escena de la obra. Momento clave. No podes dejar de ver este espectáculo que estará en cartel solo por 12 funciones.

Somos repulsivos. Un par de mounstruos en potencia. Con la remera boquense y yo por su puesto con mi campera eterna; la mítica Efecto Uno.

Sol teje durante las funciones en el camarín de Antesala. Me encantaría saber que pasa ahí adentro cuando las puertas se cierran. Las chicas evidentemente se divierten o buscan algo para hacer.
Sol y Lilian. Sol tiene la tarea de transformar a Lili en Beatriz. Trabajamos con muchas ideas, y finalmente lo que quedó es lo que me imagine. Estoy muy feliz por eso. Visualmente es muy atractivo. Somos un grupo que trabaja mucho en sus producciones. Espero se refleje en la escena.


Uno de los últimos ensayos en Salta 745. Piso de madera. Paredes gastadas. Carolina mirando películas por cable frente al monitor de su PC. Mates. Horas. Meses. Años. Tiempo.

Preparada para la transformación. Este es un pequeño avance para los que están impacientes de lo que se trae La Fittipaldi entre manos. ¿Te la vas a perder? Este es solo la puntita de lo que tiene para dar. No faltes este viernes, quedate con la boca abierta, disfrutala y padecela. Atrevida, audaz, actriz, madre y argentina.


Javier Rosón en la prueba de vestuario y de maquillaje. Probó una piel más blanca, hematomas y ensayó un grito para la foto.

Este sillón lo compramos en una feria con Eleonora. ($50) Lo incluyo en el blog por que cuando lo vean en la obra, lo van a ver modificado, diferente, van a poder apreciar el trabajo de la gente de estética. Un trabajo a la vieja usanza, bien teatral, de teatro independiente donde se dejan las ideas y los pulmones en el laburo. Trabajo dedicado, artesanal. Precioso. Lleno del amor de las chicas. Aplausos para Ana Paula, Eleonora, Mercedes y Sol. Y obviamente para Ariel, que hace de todo, es un excelente comodín.

Con Sol Osimi. Maquilladora. Amiga. Buena persona. En Lame Vulva logró conjugar el desparpajo de la obra con su propuesta, que es bien visceral, íntegra, personal y magnética. Me encanta el maquillaje en Lame por que da para jugar.


Las chicas en plena acción. De fondo Sol Osimi una de las creadoras de la marca ESTADO DE EBULLICION, en breve en el mercado, trabajo artesanal, hecho con manos crudas. Elo mirando con cara de estoy cansada de tanta semana y Mercedes espléndida con el rosa chicle en honor a la escenografía de la obra.

Tiempo de descuento

Hoy lunes no ensayamos.

Al principio dije que ibamos a ensayar por que el viernes hacemos el estreno, y la verdad que con el tiempo apremiando y con los ajustes que hay que hacer no se podía perder el ensayo, después pensé que es importante reponer energías y asumí el riesgo de tomarnos el día. Contrario a lo que puede pensar la mayoría para mí es importante parar aunque falte tan poquito. Se que va a servir.
Mientras escribo empiezo a sentir los cosquilleos previos al estreno, pero esta vez trataré de que las cosas no sean como en mis otros espectáculos, donde después de cada estreno termino en la cama, enfermo o deprimido.
Además venimos todos muy desgastados por diversos motivos. Y me parece fundamental respirar, correrse por un segundo de lo que se está haciendo, y mirar con otros ojos, un poco más claros, más críticos, más agudos.
Las chicas de escenografía, maquillaje y vestuario están haciendo un buen trabajo, hay cosas qe me sorprendieron para bien, me fuí este fin de semana a La Pampa y cuando volví me encontré con cosas que superaron mis espectativas. Está bueno trabajar con un equipo que trabaja a conciencia. Esta no es una obra fácil, que pienso que irá tomando identidad con el correr de las funciones. Es una obra especial para mí por que llega en un momento de trancisiones importantes en mi existencia.
Estoy tranquilo. Confío. Tiene que ver con un poco de experiencia que he adquirido, es confiar en mi gente, en mí, en lo que creo, es apostar, arriesgar, ir a fondo, bancarmelá, ser consecuente con mi estética, mis elecciones y con lo que quiero para mí, como me quiero reflejar a través del trabajo.

jueves, 28 de agosto de 2008

A punto de comenzar el viaje

Me levanto temprano.
Lo primero en lo que pienso es en el cuento que escribí ayer y en algunas reflexiones que encontré en blogs que estuve leyendo.
Salgo a la calle y me escribe mi vieja al celular un mensaje de texto.
Mañana viernes mi hermano tiene un acto por que se recibió de veterinario.
Hay encuentro familiar, comilona, felicitaciones.
Una etapa que se cierra y otra que comienza en su vida, decido acompañarlo en ese momento especial.
Toda mi familia estará en General Pico, La Pampa.
Voy a cobrar un giro postal.
Me cruzo a Oggi Junco con sus super labios gruesos y brillosos. ¿Oggi o Guido?
A las 14hs me encuentro con Eleonora. Compramos un sillón. Peluche color chicle y tela blanca que regateamos.
Paso por un ciber, leo mis mails y voy al ensayo.
Sol y Ana estan presentes en el ensayo. El ensayo me gusta. Hay cosas que pueden mejorarse, pero la obra es potente. Me da pena no estar en el ensayo de mañana, tan importante, tan fundamental, pero confío en los chicos, en su entrega absoluta, en su responsabilidad, en sus fuerzas y sobre todo en el amor que ponen en lo que hacen.
Checha es procaz, violenta y se que su personaje la va a transformar y que va a lucirse. Con el tiempo su criatura tomará una forma inesperada, incluso para ella y gustará. Será el comienzo de otra etapa en su carrera como actriz. Lo que hace es jugado, jugoso, atrevido, audaz. Me gusta que jamás juzgue a sus personajes.
Javier es dulce como un bon o bon, pero además es niño y también es un hombre que está pujando por salir de sus entrañas, es una persona que quiere crecer y eso me parece honesto, interesante.
Lilian es incansabe aunque se canse. Me encanta su parte ingenua, su capacidad de sorpresa, tiene mucho para dar, cada vez me siento más comodo, tiene un gran potencial y se que vamos a seguir investigando juntos.
Me bañé, cené. Ariel me despidió con todo el amor que un ser puede dar.
Estoy en retiro. Puse una moneda de un peso y en 15 minutos escribí.
Falta tan poco para el estreno.
Lame vulva es un hecho que empieza a pedir pista.
Estoy con ganas de mucho más.
Voyu por eso.

miércoles, 20 de agosto de 2008

Lluvia de miércoles

El 05 de septiembre es el estreno. A no olvidar. Sigo recibiendo mails preguntándomé acerca del título y esa cosa chabacana que a la gente le parece que decreta la palabra vulva. ¿Será el lame? esa idea de chupar parece que incomoda. Ayer estuvimos pasando las tres primeras escenas y trabajé con la puesta de la cuarta. Hice algunos recortes como suelo hacer, descarté textos, cambié movimientos y ejecuté medidas concretas para que la obra se pula un poco más. Los chicos responden con velocidad. Trabajamos con ahínco buscando la forma más adecuada, no sé si la más acertada, pero si la que yo creo que se parece más a lo que imaginé. La obra me hace bien, me entusiasma y me asusta, me seduce de una manera fiera. Tiene su costado divertido, atrevido, procaz si se quiere, pero ayer en el ensayo sentí algo poderoso, y al mismo tiempo tiempo oscuro, denso, penetrante, algo que me hizo pensar seriamente en esta elección estética , que si bien no es ajustada, es potente, tiene vitalidad y es movilizante. Por otro lado recibí un mail de una mujer que conozco contandomé con lujos de detalles como golpeó a su pareja y como esta le devolvió las gentilezas. Sigo pensando que ningún hecho es casual, que la causalidad se construye a medida que uno acciona y que la ley atracción existe indudablemente y es infalible. En el próximo post contaré por que escribí esta obra, seré cruel para contarlo, descarnado y personal, por que así soy yo.

Martín

En los ensayos la pasamos bien


Sol, Eleonora y Ana Paula. Son creatividad en estado de ebullición. Estas tres mujeres son parte de mi equipo de trabajo y me hacen sentir orgulloso. Sol se encarga del maquillaje y su trabajo es superlativo. Eleonora se encarga del vestuario y también colabora con la estética, estudió en la UBA, es muy tranquila, y me encanta su suavidad. Ana es mi asistente artística, y se encarga de la escenografía junto a Mercedes que no está en la foto.


Ariel en plena acción, operando en el espectáculo "Tortita de Manteca". Ariel es muy astuto en cuestiones laborales, dedicado, profesional, entregado a la tarea con el alma. Me gusta su incondicionalidad, me gusta que entregue lo mejor de él, que crea en lo que yo hago, que me apoye sin cuestionamientos. Valoro su lucidez para decirme lo que me conviene o no, su mirada critica y certera. No me gusta cuando no tiene tacto para decir las cosas, cuando tarda mucho, cuando grita para hablar.

Divertidos en el ensayo. Checha, Ariel, Javier, Lilian y yo. Mate en mano, mirando la cámara de frente, felices, inmortalizando el momento, para que la posteridad nos detenga, nos suspenda, nos guarde.


Checha, Ariel y el mate que asoma, en la pausa que hacemos entre escena y escena. Falta poco. La cita es el 05 de septiembre en la ratonera cultural. Esta foto es la postal de los muy buenos momentos que vivimos en los ensayos. Tenemos tiempo para divertirnos, distendernos, jugar un poco, hacer chistes y vivir el proceso con placer, que es fundamental para que las cosas salgan bien.

Lilian, Javier y Checha en acción. En estamos ensayando las tres primeras escenas. Falta poco para el estreno. La obra está mucho mejor. Aún falta que se ablande un poco, pero los textos salen más fluidos. Los veo más cerca del objetivo, entregados, con ganas de que salga todo bien.

Checha, Javier y Lilian en el recreo que tomamos en mitad del ensayo de lame. Los tres fuman. Acá en el balcón mirandomé con cara de chicos simpáticos.

Ana es dulce, emprendedora. Propone ideas. Acarrea cosas al ensayo. Averigua sobre festivales y
siempre está predispuesta. Me gusta su tranquilidad. Su andar sereno por la vida. Esa forma tan profunda que tiene de querer. Me gusta que me preste películas, me gusta las cosas bizarras que consigue para las obras, me encanta cuando se ríe. Cuando le dice "PI" al novio, que le gusten los animales y que tenga unos padres tan buenos. Me gusta su apellido glamoroso y que se parezca a mi hermana. No me gusta cuando se pone quejosa, y cuando le agarra la timidez.
Con Sol Osimi. Ella es la maquilladora del grupo y además mi amiga, nos conocimos en Sierra de la Ventana, en un festival de teatro. Sol se convirtió en un testigo fiel de mis avances y retrocesos. Me acompañó en mis aciertos, pero también cuando me equivoqué, nunca me juzgó, siempre trató de entender desde el silencio y su presencia honró nuestra amistad. Me gusta que sea tan profesional en lo que hace y que trate de superarse formandosé, tratando de ser mejor cada día en su oficio. Me gusta poder mostrarme como soy delante de ella, sin tapujos ni caretas. Me gusta su ternura y sensibilidad. No me gusta cuando duda de ella misma y sus capacidades. No me gusta cuando siente que tiene miedo.

Lilian es muy dulce aunque tenga cara de mujer dura. Me gusta que se anime a más, que crea que puede, que lo intente con toda su fuerzas, que se equivoque, que dude pero que le de para adelante. Pienso que se va a soltar, que va a poder dar mucho más de lo que me imagino, la veo dando un batacazo teatral. Me gusta que se haya comprado un spray "Odol", que refresca la boca y lo ponga en la escena. Me gusta por que es generosa y me lleva a casa en su auto después de los ensayos. No me gusta que no mande el blog por que hay una vagina, por que la gente se pierde la posibilidad de ver el proceso de la pieza. No me gusta cuando corta los ensayos.


Te miramos desde arriba, que es donde queremos estar. Checha es tenaz, luchadora y además es una actriz muy ductil. Es una hembra que búsca y busca. Siembra semilla por semilla con una constancia que es impresionante. Se que algún día las cosas le van a dar y van a empezar a reconocer su trabajo. Es además una gran amiga que me presta su casa y me deja el canal porno gay puesto. Le como un poco el fiambre cuando voy y tengo hambre, me presta su celular, y me encanta verla dormida. Estamos todo el tiempo planeando como salir adelante, hacer más promoción para que conozcan nuestro trabajo y es una excelente navegodora por la Net.

Javier Rosón y yo en pausa. Su personaje de sometido le queda bien. Me gusta cuando se entrega y deja la cabeza de lado, cuando puede ganarle a la formalidad. Me gusta que sea cariñoso con todo el grupo, me gusta que se entregue sin medidas, ni pruritos, me gusta su humildad. Me gusta que entre los dos busquemos la forma de sacar la mesa de un cuarto tan chiquito y la llevemos al escenario. Me gusta estar con él, me hace reír. No me gusta cuando pone el acento en cosas que no son tan importantes. No me gusta cuando se pone en último lugar, cuando no se elige, cuando me hace sentir que siempre el otro es más importante que él.